向阳光
格列高利歌曲
格列高利歌曲，又称格列高利素歌，是罗马教会的圣歌，因罗马教皇格列高利一世（约540一604，第64任罗马天主教教皇）而得名。公元6世纪末，罗马教皇格列高利一世，
为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等，收集、整理成一本《唱经歌曲》，共收集整理了3000多首歌曲，它后来就被人们称之为“格列高利圣咏”（注：中世纪早期的宗教音乐，是由教会里的修士所作，这类音乐就叫素歌 plainchant 或 plainsong ，素歌的另一个名字就是圣咏，所以，圣咏＝素歌＝修道院的声乐）。以罗马教皇格列高利一世命名的“格列高利圣咏”，在8世纪以后，成为西方教会歌曲的最高准则。
（一）格列高利圣咏
格列高利圣咏，只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格列高利圣咏，没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格列高利圣咏，原来是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。后来，由于“圣咏”数目的增多而需要给演唱者提示不同旋律的轮廓，于是就逐渐产生了简单的记谱。
格列高利圣咏，追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激情。格列高利圣咏，在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐。因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区的音乐文化。格列高利圣咏，也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。
格列高利圣咏，作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格列高利圣咏，即使现代的调式音乐，也是以格列高利圣咏的调式为基础。
格列高利圣咏中最富特征的旋律，不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》、柏辽兹的《幻想交响曲》第5乐章、圣·桑的附有管风琴和钢琴的《C小调第三交响曲》、拉赫玛尼诺夫（古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家）的作品：钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章等，都是由格列高利圣咏扩展而成。
而产生在基督教背景下的复音音乐，就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志着西方音乐前进了一大步。复音音乐出现在中世纪基督教的背景之下，是由格列高利圣咏发展而成的，其音乐家都是“天主教会”的僧侣。早期的宗教音乐，就是由天主教会记载和保存的，相当于文化部门。
（二）格列高利歌调
格列高利歌调的基本音阶由sol、la、do、re、mi这五音构成，为吟诵式颂歌，最初专用于男声演唱，其特点是单音无伴奏，不分拍子与小节，而依歌词字音的长短，唱出节拍，节奏自由，没有和声。其歌词采用无韵散文形式，取自拉丁文的《诗篇》。在演唱中，独唱与合唱轮换进行的方式称为“应和”，而仅以合唱各半相轮换的方式则谓之“对答”。格列高利歌调，根据教会的宗教仪式，而分为两大类：①以耶稣最后晚餐与受难为内容的乃“弥撒曲”；
②当作“赞美歌”用于每日祷告的，则为“祷告曲”。格列高利歌调，在9世纪时已流行欧洲，12世纪前后在英、法等国，被称之为“平调”，译自拉丁文cantus planus，其名也用来泛指所有古代西方教会的颂调。
据说格列高利一世曾编写的这部传统圣歌《唱经歌曲》，即《交替圣歌集》，作为经典固定下来；并在罗马“圣歌学院”进行教唱，培养唱诗班的歌手。格列高利素歌，用于纪念耶稣最后晚餐的弥撒礼和每天诵唱的八课圣事。其素歌的节奏自由松散，旋律庄严朴素。歌词的一个音节唱一个音或几个连结起来的音，歌谱用纽姆（neume）符号记在线谱上，如：
例7
这是一首歌颂圣母玛利亚的素歌的第一段，歌词大意是：“万福，女王，恩惠、亲切和希望之母。”记在四线谱上的方形纽姆符号有代表一个音的，也有把两个或三个音连结在一起的。谱表前面的:是字母C，表示第一线为C音。歌词的每一个音节有唱一个音的，也有唱几个音的。译成今谱，如下例所示：
例8
早期的素歌是单声部的，所用的调式共有8种：
例9
8种调式中，奇数各调式为正调式，其第一音为结音（主音），第五音为属音，属音逢b改为c“如第三调式”；偶数各调式为副调式，比相应的正调式低四度，但结音相同。例8属于第一调式，结音为d，属音为a，从属音开始，以结音收束。这些调式的名称来源于古希腊的调式名称，古希腊调式是由高而低的，中古调式则是由低而高的，具体的调式结构也不一样。到了16世纪，又增加了四种调式：
例10
最后引进教会音乐的伊奥尼亚调式和爱奥利亚调式，就是大调式和小调式的前身。
传统的格列高利歌曲常被近现代作曲家引用于他们的作品之中。例如柏辽兹的《幻想交响曲》第五乐章“女巫安息日夜会之梦”中的死亡主题，引用了追思弥撒中《末日经》的素歌旋律：
例11
雷斯皮吉的交响诗《罗马之松》第二乐章“地下陵墓旁的松树”引用了另一个哀悼死者的素歌旋律：
例12
例11是第一调式（多里亚），例12则是第十二调式（下爱奥利亚）。听了这两段音乐，可以体会到格列高利歌曲的流风余韵和中古调式的特点。
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